亚洲新人奖评委会主席:只想拍大片 容易迷失自己

　　第一次来到中国，来到上海，阿米尔·纳得瑞对于上海国际电影节的 “国际”两字感触颇深，“我参加过一些国际电影节，大家带着作品来，放一遍就回国了。但在这里，你不仅能看到导演和演员，还有投资人和项目方，大家从世界各地赶来促成一项国际化制作。”导演事业起步于伊朗，移居美国教学拍片两不误，最新作品又成了日本制作，纳得瑞在满世界跑里寻找电影成功的秘密。

　　评奖最重原创性

　　作为伊朗电影新浪潮涌现的导演，纳得瑞对亚洲新人奖最重要的要求也是“新”，在他看来，这种“新”代表着原创性，“好电影随处可见，上网看、租碟片都行，太容易得到的范本，只会让思考停滞，让人陷入模仿的误区，专注于拷贝某项技术。而原创性，要给人完全不一样的体验。”

　　谈到心目中符合“原创性”的中国电影代表，纳得瑞不假思索，“贾樟柯的全部电影我都看过，在日本山形纪录片大会上也有非常优秀的中国作品。”他给新人们忠告，“想成功没有捷径可走。我们可以向大师学习，但是必须诚实，坚持原创。”

　　电影关键是“如何表达”

　　今年奥斯卡最佳外语片、伊朗电影《一次别离》成本仅为30万美元，在近年流行拍大片的中国电影圈引起不小震动。年轻导演在小片与大片间如何抉择？纳得瑞倾向于前者，“大题材影片必须做，这是电影工业的需要，也是赚钱的。但是如果年轻导演只想着拍大片，很容易迷失自己。小题材更容易把握题材和讲故事的诀窍，把你生活的地方和经历与观众分享。用100美元讲一个故事，也可以用1美元讲这个故事，重点是你想表达什么，怎么表达，表达给谁听。”

　　导演们常感叹拍片环境不易，纳得瑞强调关键是如何表达，“就像采访间只有一个门，你进来，进来以后做什么是你的自由。过去伊朗电影不可以拍女人，不可以拍恋爱，所以大家都去拍小孩、动物和植物，儿童电影就蓬勃发展起来了。所以规则不是禁止你干什么，规则是给你一个条件，让你去创新，有能力的人总能用不同的方式去表达。”

　　跨文化不只是翻译

　　在伊朗，纳得瑞导演了《追火车的街童》和《水》《风》《沙》三部曲。移居美国后，他又拿出了曼哈顿三部曲。他的上一部作品《片场杀机》自编自导，由西岛秀俊与常盘贵子主演，在日本完成，成为威尼斯电影节地平线单元开幕影片。

　　纳得瑞说自己最得意的是日本观众认同这是一部纯粹的日本电影，“在日本拍片，条条框框也很多，但是我喜欢挑战，做别人没有做过的事。”本届上海国际电影节合拍片项目不少，纳得瑞分享跨文化拍片心得，“到当地住上几个月，而不是简单地将剧本翻译成外文就万事大吉。”

　　在纽约居住了20多年，来到上海，纳得瑞说两者最大的不同是上海仍然保有历史气息。他感叹，有强大历史背景为支撑，中国影片注定内容丰富，如果加上真善美、人性主题，在哪个国家都会获得共鸣。　　记者 诸葛漪